Michele Di Paola è un songwriter, producer e artista multidisciplinare italiano. MKay è il suo progetto artistico multidisciplinare, che unisce musica, poesia e arte visiva. Su tutte le piattaforme di streaming musicale, il suo profilo artista e le sue pubblicazioni sono presenti con il nome Michele Di Paola. Non svolge attività di cantante o performer. Il suo lavoro fonde cinematic pop, poesia e arte visiva in un universo emotivo fatto di oceani, memoria, luce e atmosfere notturne. La sua musica nasce dall'incontro tra emozione e immagine, trasformando sensazioni intime in paesaggi sonori moderni e cinematografici.
Con un sound che attraversa Modern Pop, Disco, Electronic Pop e atmosfere cinematiche, MKay crea brani che uniscono profondità emotiva, melodie evocative e identità visiva. Le sue canzoni sono mondi sospesi tra malinconia e speranza, dove il mare, il tempo, i ricordi e la luce diventano simboli ricorrenti del suo linguaggio artistico.
Questa stessa dualità nasce dal suo percorso nell’arte visiva. Conosciuto per le sue opere realizzate con un mix distintivo di penne gel bianche e nere e gessetti colorati, MKay crea composizioni dove il dettaglio infinitesimale incontra la texture vibrante e polverosa del colore puro. Il rigore del segno grafico si trasforma oggi in architetture sonore pulite e immersive, dando continuità tra arte e musica.
“Disegnare è dare un ritmo allo spazio; fare musica è dare un colore al tempo.”
La sua filosofia artistica e il suo motto sono racchiusi nella frase: “Seguimi e ti perderai, oltre il visibile fino alla tua anima.”

Nato a Milano nel 1964, a 22 anni, dopo aver conseguito il diploma di ragioneria e un attestato professionale di programmatore COBOL, iniziò a lavorare come ragioniere e analista programmatore, costruendo una lunga carriera nel settore informatico, tuttora attiva. Parallelamente diede vita al progetto artistico MKay, nel quale tecnologia, musica e arte visiva convivono in un unico percorso creativo. Ancora oggi affianca la professione informatica alla propria attività di songwriter e producer. Dopo la nascita di sua figlia Federica nel 2003, le emozioni legate alla paternità alimentarono profondamente la sua sensibilità artistica, portandolo a sviluppare un linguaggio personale fatto di poesia, colore e introspezione.
Dal 2012 le sue poesie iniziano a prendere forma pubblica attraverso versi liberi che lui stesso definisce “emozioni in versi”. Le opere di Salvatore Quasimodo rappresentano una delle sue principali fonti di ispirazione poetica. Ama definirsi “L’istigatore alla passione”.
La prima raccolta poetica pubblicata è “I miei giorni. «zirraragarria»”, edita da Aletti Editore nel 2017.
Il 6 novembre 2021 ha partecipato alla quarta edizione della Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno presentando la raccolta completa di poesie “Ciò che non si vede”, edita da Crosslink Edizioni. L’evento internazionale ha contribuito ad aprire nuove collaborazioni artistiche con il Centro e Sud America.
Il 20 dicembre 2021 ha partecipato alla terza edizione di “Expolatina de Arte” a Cartago in Colombia, visibile sulla piattaforma digitale ArtSteps.
Dal 16 al 25 luglio 2022 alcuni suoi disegni sono stati esposti per la prima volta presso il Museo Antiquarum di Merì durante la mostra “IKIGAI – Arte, La ragione di vivere”, ricevendo un’importante critica da parte dell’architetto Giuseppe Gorga, pittore di fama internazionale e curatore della Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno.
Dal 24 al 28 settembre 2022 la sua opera “Cavalli” è stata esposta all’Ippodromo di San Siro durante la mostra “Arte & Cavallo”.
Dal 20 ottobre al 15 novembre 2022 le opere “Il labirinto della vita” e “Ricordi” sono state video esposte alla Biennale “Biarco” di Armenia in Colombia, ottenendo il terzo posto tra tutte le opere video esposte.
Dal 5 al 26 novembre 2022 una selezione dei suoi disegni è stata esposta alla mostra personale “L’arte del disegno” presso SPAZIO VISUS a Oggiono, in provincia di Lecco.
Dal 13 al 17 dicembre 2022 l’opera “Zebra” è stata video esposta presso Espacio Art Gallery di Londra.
Dal 4 al 28 gennaio 2023 l’opera “La vie de la terre” è stata video esposta presso Espace Art Gallery di Bruxelles.
Dal 21 ottobre al 5 novembre 2023 le opere “Whirling 1” e “Whirling 2” sono state esposte alla V Biennale d'Arte Contemporanea di Salerno (BACS).
Le opere “Whirling 1”, “The Net” e “Intrecci” sono state video esposte durante il tour internazionale “USA TOUR Biennial 23/24” a Washington DC, Miami, Los Angeles e New York.
Dal 1 al 7 luglio 2024 le opere “Infinito”, “Dedalo”, “Intrecci” e “Le pieghe del tempo” sono state esposte alla mostra “Arte & Cinema - La grande bellezza” durante il Festival del Cinema Italiano di Patti.
Dal 21 agosto al 4 settembre 2024 la galleria “TAIMELESS Art & Jewels” di Taormina ha video esposto le opere presentate durante la mostra “La Grande Bellezza”.
Dal 18 ottobre al 2 novembre 2025 le opere “Allegria”, “Humanoid” e “Solipsia” sono state esposte presso la VI Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno (BACS), ottenendo una menzione speciale dal comitato scientifico.

Il 2026 segna una svolta decisiva nel suo percorso artistico: Michele di Paola (MKay) realizza finalmente il sogno di ascoltare le proprie poesie prendere vita in canzoni. Dopo anni in cui i suoi testi non avevano trovato interpreti interessati e disponibili a restituirne pienamente l’identità che immaginava, decide di trasformare quel limite in un’opportunità creativa.  Parte dai suoi testi originali e utilizza l’intelligenza artificiale come strumento di produzione e collaborazione creativa, guidandola nella ricerca del sound, dell’arrangiamento e della voce più adatti all’emozione e al significato di ogni brano.  Nascono così canzoni in cui scrittura poetica, direzione artistica, identità visiva e tecnologie contemporanee si fondono in un unico progetto personale. Dal febbraio 2026, album, singoli ed EP di Michele Di Paola vengono distribuiti sulle principali piattaforme streaming internazionali.
Le poesie “Anime Perse”, “Scoprendo poco a poco” e “Solipsia” prendono vita nel pop italiano contemporaneo, mentre brani come “Never Without You”, “Follow Me and You'll Get Lost”, “A Half Life”, “Invisible in The Frame” e “Ah Àura” definiscono sempre più il suo universo musicale cinematico ed emozionale.

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